Натюрморт, являясь сравнительно молодым жанром, как отдельное художественное направление окончательно сложился лишь в 17 веке. Жизненную силу, сочность и глубину натюрморт обрёл благодаря яркому таланту мастеров, которые вкладывали душу в свои картины, передавали настроение и даже пытались проникнуть через неодушевлённые образы в суть философских понятий. Вину в натюрмортах непривычно играть вторые роли, оно претендует на место главного героя, вокруг которого концентрируется всё остальное пространство.Художники разных стилей и направлений понимали, что , или бутылка вина являются выгодными объектами с точки зрения цветовой насыщенности и игры света, а кроме того, с помощью можно метко и иносказательно выразить весь спектр человеческих эмоций: страсть или робость, дерзость или слабость, грусть или оптимизм.Обратимся к натюрморту эпохи импрессионизма*. Его последователи провозглашали высшей ценностью не следование классическим приёмам перспективы или соблюдение оптических законов, а само впечатление от картины. На полотнах импрессионистов активным началом выступает воздух и свет, а предметы — лишь его носители. Вот почему на картинах объекты часто теряют очертания и словно растворяются в пространстве. Физические свойства вещей теряют материальную оболочку, оставляя зрителю лишь ощущения и эмоции.Эдуард Мане стоял у истоков импрессионизма. В жанре натюрморта он был непревзойдён. Он видел красоту в обычных предметах и умел её передать так, чтобы у всех захватило дух. Пустой бокал в натюрморте заманчиво прозрачен, и кажется, что через несколько мгновений он будет заполнен из рядом стоящей бутылки, оплетённой лыком как , и картина оживёт, и начнётся гастрономическое действие. А главную роль, конечно, будет играть вино, которое пока сокрыто от глаз в недрах бутылки, как невидим для зрителя артист перед началом спектакля.В натюрморте ещё одного из основателей импрессионизма Клода Оскара Моне предметы не имеют столь наглядной реалистичности, а написаны более смелыми мазками. Полотно свидетельствует о неподдельной искренности и зоркой наблюдательности художника. Центральное место картины занимает б
Герой натюрморта
Вино и веселье для любого художника — понятия неразделимые. И даже среди тех, кто нам хорошо известен и никогда не был причастен к воспеванию винной темы, мы с удивлением замечаем признаки этого влияния.Маринист Иван Константинович Айвазовский рисует ожидаемые сюжеты: морские волны, кораблекрушение, луч света, который как надежда на спасение появляется из-за мрачных туч… Но обратимся к малоизвестному полотну Айвазовского . Без насмешек или преувеличений перед зрителем возникает живой образ семейной пары, где муж пытается отвести руку с заветной бутылкой подальше от жены. В этой-то бутылочке и заключён источник веселья, и поэтому эта маленькая деталь становится главным акцентом в картине, активной точкой, вокруг которой разворачивается всё остальное действие.Картины грузинского представителя примитивизма* Нико Пиросмани отличаются сердечностью и открытостью. На них часто изображены мужчины и женщины, которые держат бокалы или рога с вином как символы благополучия и изобилия. Это вполне ожидаемый образ для данного художника. На полотне пирующие князья поднимают очередной тост, славя жизнь и процветание своей земли.Если мы произносим фамилию художника Кустодиев, то перед глазами встаёт нетленное «Чаепитие в Мытищах». Образ «кустодиевских» барышень давно стал синонимом румяных девиц, сдобных и пышущих здоровьем, из тех, что «кровь с молоком». От русского живописца Бориса Михайловича Кустодиева мы предвкушаем увидеть что-нибудь к чаю, как вдруг на его картине со свойственным художнику названием появляется нетипичный образ. Рюмка. Что в ней? ? ? ? Этот вопрос останется навсегда открытым.
Ожидаемое и неожиданное
Конец 19-начало 20 века вывели на авансцену тех, кто не мог похвастаться аристократическим происхождением, но добился в жизни высокого уровня достатка. лилось рекой. Чешский живописец Альфонс Муха нарисовал для компании . Впрочем, крупнейшая компания шампанских вин не нуждалась в представлении, как и не существовало человека, который бы не слышал о знаменитом модернисте*. Это был тот редкий случай, когда прославленный художник и знаменитая марка были достойны друг друга.В эпоху золотого века испанские живописцы предприняли первые попытки реализма*, когда на первый план выходила фактура вещей, ещё пока неловкая, застывшая и грубоватая. К этому периоду относится картина Диего Веласкеса . На ней изображена компания, которая в начале дня, не смущаясь, угощается вином. Что это? Отражение нравов того времени? Существует народная присказка, что утром вино пьют лишь аристократы. Но на картине представлены персонажи отнюдь не столь высокого сословия. Композиция имеет одну хитрость: на первый взгляд, кажется, что вино разливает рядом стоящий человек, но, приглядевшись, можно увидеть, что эту иллюзию создаёт висящие на стене вещи: шляпа, воротничок и оружие. Рука разливающего словно случайно прячется в тени. Что хотел сказать художник, вкладывая вино в руку несуществующего персонажа? Мы оставим вам возможность самим придумать эту версию.Спустя несколько столетий мы наблюдаем ещё один алкогольный завтрак. Картина французского импрессиониста Пьера Огюста Ренуара под названием изображает друзей, собравшихся перекусить ранним утром на веранде у реки Сены. Что же мы видим на столе? Фрукты и несколько бутылок красного вина, очевидно, . Жанровое полотно с натюрмортом написано в радостной гамме, заполненной светом и воздухом. Безмятежность и искренность — таково общее впечатление от картины. Густое насыщенное вино на завтрак не вызывает изумления, а смотрится органично, сопутствуя общению и счастью.Через несколько лет у неоимпрессиониста* Поля Синьяка появляется ещё один винный завтрак. Синьяк — основатель нового течения пуантилизм*, когда изображение рисуется отдельными точками, словно балерина прошла на кончиках пуантов, оставив лёгкие следы в виде пятнышек-прикосновений. Эта картина так и называется . Несмотря на ранний час, на столе присутствует неизменный атрибут аристократической жизни — графин с вином.
Поколения аристократов
Если вино относится к художнику свысока, то он пытается дотянуться до его величия. Если вино заискивает перед художником, то мастер снисходит до него. Чаще всего вино и творец выступают на равных. В любом случае, между живописцем и вином устанавливается гармоничная связь, где каждый является антиподом другого, и в то же время его логичным продолжением.
Комментариев нет:
Отправить комментарий